미술관 탐방 2 - Arario Gallery

Teenager Teenager, Sun Yuan & Peng Yu_Solo Exhibition

9.6-10.09

중국의 부부 듀오 작가, 순위엔 펑유 (Sun Yuan & Peng Yu)의 한국에서의 첫 개인전이 서울 삼청동에 있는 아라리오 갤러리에서 열린다. 순위엔 (彭禹, b. 1972)과 펑유 (孙原, b. 1974)는 북경중앙미술학교에서 만난 이래, 예술이라는 이름으로 새로운 것을 시도하며 오랜 시간 사회 규칙으로 정해진 경계와 도덕적 마지노선을 시험해 왔다. 그들은 현실생활 속의 규칙들을 언어를 구축하는 형식과 방법으로 바꾸고, 이로써 규칙 변화의 현실적 요인과 이와 관련된 반응들을 당대 예술의 범주로 끌어들여 그 형식과 방법을 끊임없이 넓혀왔다. 순위엔 펑유는 규칙을 교묘하게 실험대상으로 바꾸고, 규칙이 변한 후의 상황을 사전에 통제하는 것이다. 규칙이 변한 후의 예술적 사실은 종종 그들 자신과 관객들 모두 예측할 수 없다. 그러나 그들은 바로 이런 알 수 없는 가능성을 느끼고 알아내려 시도하는 목표에 흥미를 느낀다. 2011년 순위엔과 펑유가 함께 만든 작품 <소년 (少年)>은 아라리오 갤러리라는 특수하고도 구체적인 공간에서 착안한 신작이다. 아라리오 갤러리는 서울 경복궁 근처 예술거리에 자리잡고 있으며, 거리는 늘 국내외 관광객들로 붐빈다. 순위엔과 펑유는 작품 <소년>의 계획에 따라 갤러리 공간을 비공식적인 축구 연습장으로 바꾸고, 한국인 소년 한 명이 그 곳에서 저글링과 드리블, 슛을 하도록 했다. 길가에 있는 아라리오 갤러리의 콘크리트 벽은 두껍고 진동에 강한 거대한 유리벽으로 바뀌고, 소년은 바로 이 유리벽을 향해 슛을 하는 것이다. 유리벽 바깥에 있는 관광객들은 예술현장 밖의 잠재적 관객이다. 축구공이 유리벽에 부딪히는 소리와 실내에서 움직이는 사람의 모습은 관광객들의 생활 궤적과 리듬을 깨고 몇 분 동안 그들의 눈길을 끌기에 충분하다. 유리벽 안의 갤러리는 작품을 관람하는 이들의 공간이지만, 갤러리를 드나들고 계단을 오르내리면서 축구공이 날아다니는 곳을 지나갈 수도 있어 축구공의 빠른 움직임과 충격은 그들에게도 위협이 된다. 순위엔과 펑유는 전시장 안에 앉거나 서서 소년의 축구연습을 구경하는 사람 조각상을 설치하여 현장관객의 역할을 대신하도록 했다. 이로써 갤러리 공간은 전체적으로 어느 도시 지역에 있는 주민 문화체육공간으로 바뀌게 된다. 축구가 한국에서 인기스포츠이기는 하나, <소년>에서 순위엔과 펑유가 요구한 이웃집 소년의 이미지에서는 명백한 은유적 특징을 찾아볼 수 없다. 그러나 작품 전체에는 시각적 은유가 있어 예술가의 감성적 경험과 상상력을 객체화하여 관객들이 자유롭게 작품을 이해하도록 하고, 이로써 관객의 지적 경험을 집중하고 확장한다. 관객들이 현장에서 자신의 체험을 대입하고 현장 밖에서 스스로를 돌아보는 것 모두 예술가가 추구하는 일종의 피드백이다. 순위엔 펑유는 줄곧 앞서가는 자세로 낡은 예술적 컨텍스트의 파괴를 표현하고, 진정한 실험예술이 사회의 정형화된 심미관과 사고방식에 가져오는 충격을 강조하기 위해 최선을 다해왔다. 이를 통해 그들의 예술은 일상적인 예술의 무해한 장식성을 뛰어넘어 강렬하고 날카로운 비판성과 문화에 대한 반성정신을 길러낸다. 순위엔 펑유는 1998년 활동을 시작한 이래 2000년 리옹 비엔날레, 2001년 요코하마 트리엔날레, 2004년 광주 비엔날레, 2005년 베니스 비엔날레, 2006년 리버풀 비엔날레, 2009년 모스크바 비엔날레, 2010년 시드니 비엔날레 등 다수의 비엔날레에 참가하였고, 네덜란드 그로닝어 미술관 (Groniger Museum), 오스트리아 쿤스트하우스 그라츠 (Kunsthaus Graz), 영국 런던 사치 갤러리(Saachi Gallery), 일본 도쿄 신미술관 (The National Museum of Art), 중국 베이징 윌렌스 현대미술센터 (Ullens Center for Contemporary Art) 등에서 다수의 단체전, 중국 베이징의 탕 컨템포러리 아트 (Tang Contemporary Art), 이탈리아의 갤러리 컨티누아 (Galleria Continua) 등에서 개인전을 가졌다. * 본 보도자료는 ‘비관습 : 순위엔 펑유의 예술세계 (非常规：孙原、彭禹的艺术状态, 구전칭(顧振清), 2011년 )’ 평문을 참고하였다.

소년 소년 (Teenager Teenager) Sun Yuan & Peng Yu_Solo Exhibition 소년 소년 (Teenager Teenager) 2011 | 실물크기 조각 (섬유유리, 혼합재료), 퍼포먼스 | 256(h)x330(w)x147(d)cm, 220(h)x126(w)x139(d)cm, 230(h)x137(w)x276(d)cm 소년 소년 (Teenager Teenager)_detail

 

 

순위엔 펑유, ’소년 소년’ 작품 한국에 첫선 예술의 무해한 장식성을 선보여     왕진오 기자 / 2011-09-12 17:48:07

▲ Sun Yuan Peng Yu, Teenager Teenager, Sculpture and Performance, 아라리오 갤러리 전시장면.2011. ⓒ2011 CNB뉴스

 

중국의 부부 듀오 작가, 순위엔과 펑유(Sun Yuan & Peng Yu)의 한국 첫 개인전이 삼청동 아라리오 갤러리에서 6일부터 10월 9일까지 펼쳐진다.

그가 한국에서 선보이는 작품은 낯선 듯 이색적인 작품이다. 갤러리 공간을 축구 연습장으로 바꾸고, 한국인 소년 한 명이 그곳에서 저글링과 드리블, 슛을 하도록 하였다.

길가에 위치한 아라리오 갤러리의 콘크리트 벽은 두껍고 진동에 강한 거대한 유리벽으로 바뀌었고, 소년은 바로 이 유리벽을 향해 공을 차는 것이다. 유리벽 바깥에 있는 관람객들은 예술현장 밖의 잠재적 관객으로 변신한다.

축구가 한국에서 인기 스포츠이기는 하나, '소년 소년'에서 순위엔과 펑유가 요구한 이웃집 소년의 이미지에서는 명백한 은유적 특징을 찾아볼 수 없다. 그러나 작품 전체에는 시각적 은유가 있어 예술가의 감성적 경험과 상상력을 객관화하여 관객들이 자유롭게 작품을 이해하도록 하고, 이로써 관객의 지적 경험을 확장한다.

순위엔(39)과 펑유(37)는 북경중앙미술학교에서 만난 이래, 예술이라는 이름으로 새로운 것을 시도하며 오랜 시간 사회 규칙으로 정해진 경계와 도덕적 마지노선을 시험해 왔다.

그들은 현실생활 속의 규칙들을 언어를 구축하는 형식과 방법으로 바꾸고, 이로써 규칙 변화의 현실적 요인과 이와 관련된 반응들을 당대 예술의 범주로 끌어들여 그 형식과 방법을 끊임없이 넓혀왔다.

순위엔 펑유는 규칙을 교묘하게 실험대상으로 바꾸고, 규칙이 변한 후의 상황을 사전에 통제한다. 규칙이 변한 후의 예술적 사실은 종종 그들 자신과 관객들 모두 예측할 수 없다. 그러나 그들은 바로 이런 알 수 없는 가능성을 느끼고 알아내려 시도하는 목표에 흥미를 느낀다.

그들은 줄곧 앞서가는 자세로 낡은 예술적 컨텍스트의 파괴를 표현하고, 진정한 실험예술이 사회의 정형화된 심미관과 사고방식에 가져오는 충격을 강조하기 위해 최선을 다해왔다.

이를 통해 그들의 예술은 일상적인 예술의 무해한 장식성을 뛰어넘어 강렬하고 날카로운 비판성과 문화에 대한 반성정신을 길러낸다.

 

 

<조선일보 기사>

돌머리 된 어른들에 강슛을 뻥!

• 곽아람 기자 aramu@chosun.com 입력 : 2011.09.06 03:10

中 순위엔·펑유 부부 '소년…' 전 내달까지

"퉁!" 소리와 함께 건물 안에서 공이 날아와 유리벽에 부딪혔다. 무심코 지나쳐가던 행인들이 깜짝 놀랐다. "공에 맞는 줄 알았어요. 유리가 있는 줄 몰랐거든요." 순간적으로 얼굴을 가린 유미나(36·회사원)씨가 말했다.

5일 오후 서울 소격동 아라리오갤러리 서울 삼청 전시장. 전시장 안에서 축구복을 입은 소년이 끊임없이 입구쪽 유리벽을 향해 공을 찼다. 전시장 입구는 사람들이 많이 지나다니는 골목길이다. 전시장 내부가 어둡기 때문에 골목을 지나는 사람들은 대체 어디서 어떻게 공이 날아온 건지 알 수 없어 당황하게 된다. 이 퍼포먼스는 다음 달 9일까지 아라리오갤러리에서 열리는 중국 부부 작가 순위엔(39·남편)과 펑유(37·아내) 개인전 '소년 소년(少年 少年)'의 일부다.

매일 오후 2시부터 6시까지(갤러리 휴관일인 월요일은 제외) 고용된 퍼포머 1~2명이 특수강화유리로 만든 벽을 향해 공을 찬다. 전시장 내의 고풍스러운 소파에는 옷을 잘 차려입고 얼굴 대신 바위를 얹은 6명의 성인 남녀가 근엄한 자세로 앉아 공놀이를 관람한다. 얼핏 보면 진짜 사람처럼 보이지만 사실 실리콘 인체 모형이다. 바위는 FRP(유리섬유강화플라스틱)로 만들었다.

"누구에게나 자유롭게 공을 차며 놀던 어린 시절이 있죠. 그러나 시간이 지나고 어른이 되면서 생각이 굳게 되죠. 어린 아이들에게는 공놀이를 하는 일상조차 '예술'이 될 수 있지만, 어른들은 엄연한 예술작품인 퍼포먼스조차 예술이라고 느끼지 못하죠. 작품의 어른들이 머리에 돌을 얹고 있는 것은 완고한 그들의 인식을 상징합니다."

이 작업에서 미술관 밖을 지나치던 행인은 자연스레 작품에 관심을 가지게 돼 '관객'이 된다. 전시장의 '돌머리 인간'들은 사실 '작품'이지만 공놀이를 관람하는 '관객'이 되기도 한다. 작가들의 작업 의도는 사람들에게 '대체 예술이 무엇인가?'라는 질문을 던지는 것이다. "이 작업의 '영혼'은 '축구를 하는 소년'이지만, 컬렉터들은 '소년'이 아니라 돌머리 작품을 구입하겠죠. 영혼이 빠져나갔는데도요."

▲ “뻥!”소리와 함께 축구공이 전시장 한가운데를 가로질렀다. 5일 오후 서울 소격동 아라리오 갤러리 서울삼청에서 축구복을 입은 퍼포머가 전시장 입구 유리벽을 향해 공을 차고 있다. 머리에 돌을 얹은 채 앉아 있는 전시장 사람들은 중국 부부 작가 순위엔과 펑유의 설치 작품이다. /이진한 기자 magnum91@chosun.com

베이징 중앙미술학교 동문으로 10년 전 결혼해 함께 작업하고 있는 이 부부 작가의 특기는 엉뚱하면서도 코믹한 발상이다. 2006년 '비틀스의 고향' 리버풀에서 열린 비엔날레 때는 강에 비틀스 멤버를 닮은 인체 모형을 둥둥 띄워놓아 주민들이 놀랄 것을 염려한 경찰의 제재를 받은 적도 있다. 결국 강에서 마네킹을 철수시킨 이들은 한술 더 떠 빌린 트럭에 물에 젖은 인체 모형을 싣고 리버풀 시내를 한 바퀴 돌았다. "원래 '옛 시절은 끝났다'는 걸 상징하려고 강에 비틀스, 혹은 노인을 닮은 인체모형을 빠뜨려 놓은 거예요. 그런데 경찰이 그걸 걷어가 버리면 우리는 작품을 사람들에게 보여줄 기회를 잃은 거잖아요. 그래서 아예 트럭에 작품을 싣고 시가행진을 한 거죠."

이번 전시에서는 퍼포먼스 작업 외에도 한 마리가 울기 시작하면 일제히 따라 울기 시작하는 개구리들을 촬영해 몰개성 시대를 풍자한 영상작품 '최초가 있는 한' 등도 나온다. "예술이란 무엇인가"라고 묻자 이들이 되물었다. "예술이 뭔지 진작에 알았으면 우리가 이런 작업을 하고 있을까요?"

 

ABOUT ARARIOSEOUL

2002년 개관이래 도전과 패기로 한국 미술계에 새로운 활력을 불어넣고 있는 아라리오는 2002년 12월 천안, 2005년 12월 중국 베이징에 이어 2006년4월 6일 서울 소격동에 새로운 갤러리를 오픈 합니다. 국내 대형 화랑의 집결지인 서울 소격동은 한국 현대 미술의 중심에 서 있는 지역이며 또한 한국 미술의 전통을 간직하고 있는 인사동과 삼청동을 연결하는 중간지점으로써 문화적 향기가 가득한 공간입니다. 아라리오는 서울 소격동에 새로운 공간을 마련하면서 천안이라는 지역적 한계를 벗어나 한국의 미술이 세계로 뻗어나가는데 한걸음 더 나아가고자 합니다. 2005년 중국 베이징에 진출해 세계미술과 어깨를 나란히 하기 위한 첫번째 교두보를 구축해 놓은 아라리오가 새로이 오픈하는 아라리오 서울은 이를 좀 더 구체적으로 실천하기 위한 역할을 담당합니다. 전속작가를 육성해 이들을 세계로 진출하게 하는데 주력한 아라리오의 중요 과제를 바탕으로 아라리오 서울은 젊은 신진 작가들과 더불어 자기 세계가 뚜렷한 중진 작가들에게도 문호를 개방할 계획을 가지고 있습니다. 또한 중국, 인도를 비롯한 아시아의 여러 작가들을 소개하고, 이들이 가진 무한한 잠재력을 발판으로 서구의 미술가들과 어깨를 나란히 할 수 있는 세계적인 아시아 작가들을 미술가들과 어깨를 나란히 할 수 있는 세계적인 아시아 작가들을 육성하며 나아가 아시아를 넘어서 뉴욕, 런던 등 세계의 중심에 서있는 작가들의 작품을 전시함으로써 동시대의 미술과 호흡하는데 앞장서려고 합니다. 서울 사간동 화랑가의 바로 뒷길 풍문여고에서 정독도서관 사이 근처 옛 목욕탕 건물을 리모델링해 사용하게 되는 아라리오 서울은 2층 건물로서 천정 3.3m의 80평 규모의 1층 전시장과 2층 소규모 전시장으로 구성되어 있습니다. 서로 다른 분위기의 전시공간은 개성있는 젊은 작가들의 작품뿐만이 아니라 중진 작가들의 작품을 위한 최적의 장소를 제공합니다. 작가와 화상, 컬렉터, 좋은 공간이 어우러진다면 한국 미술의 발전을 위한 무한한 에너지가 생성할 수 있을 것이라는 확신으로 아라리오 서울은 이제 그 장(場)을 열어나갑니다. 앞으로 아라리오 서울은 이러한 에너지와 더불어 한국 미술의 발전과 한국의 미술이 아시아를 넘어 세계로 나아가기 위해 그 역량을 집중할 것입니다. <ARARIO 홈페이지에서>